¡¡¡EXPOSICIONES!!!

JIRÍ KOVANDA

DOS ANILLOS DORADOS

El otro día estuvimos viendo algunas galerías y exposiciones muy interesantes, entre otras la de Jirí Kovanda, llamada Dos anillos dorados, la cual desarrolla una práctica artística, que se fundamenta en la repetición de acciones y gestos cotidianos como modo de intervención y re-significación sigilosa, casi furtiva, del espacio público.

Dos anillos dorados,es una intervención realizada de manera específica para el Palacio de Cristal,un espacio que, por su transparencia y posición geográfica, transita, como la obra de Kovanda, entre lo público y lo privado.

En esta obra se disponen dos anillos dorados, en dos lugares distintos del Palacio, estableciendo una suerte de diálogo entre lo visible y lo invisible, lo valioso y lo funcional. Es decir, unos elementos corrientes, como hierba seca y una cuerda, sostienen y enmarcan, los objetos preciados, y estos a su vez delatan y revivifican la presencia de aquello que pasaría inadvertido en el devenir diario.

Como dice Kovanda "Las cosas sencillas y baratas pueden resultar importantes, extraordinarias, mientras los objetos caros pueden ser invisibles. Depende de la situación"

Aquí podeis ver, algunas de  las fotos que muestran la obra de este artista.

HEIMO ZOBERING

Esta exposición se encuentra al igual que la de Kovanda en el Parque del Retiro de Madrid, concretamente en el Palacio de Velazquez .

Este artista es uno de los más relevantes en el panorama europeo actual.

Su trabajo aborda de forma crítica diversos movimientos del arte moderno, aso como la arquitectura, el diseño y el teatro. Zobering se apropia de historias del arte para cuestionar sus relatos y posiciones ideológicas subyacentes, subvirtiéndolas y reinterpretándolas con una levedad y una economía de materiales, medios y metodologías que resulta lúdica, mordaz, inquietante y cautivadora.

El artista a eliminado todas las divisiones del palacio, salvo algunos muros temporales de la exposición anterior.Los tabiques efímeros constituyen un elemento indispensable de la arquitectura expositiva contemporánea y su escala y su materialidad suscitan una sensación de permanencia en las exposiciones. De esta forma Zobering nos pide que prestemos atención a algunos de estos muros que ha alineado con las juntas visibles, recalcando así su temporalidad, a la vez que los erige en objeto escultórico.

Las obras  de Zobering adoptan la forma de objetos ambiguos que se presentan al público como "arte por el arte", como objetos artísticos modernos al uso, de aspecto trabajado, formalmente resuelto y abstracto, que se resiste a una "lectura fácil ". No obstante es una cción diferida, los objetos artísticos también se revelan mediante tenues cambios que trastocan las clasificaciones dominantes de la historia del arte, como pueden ser citas de tales objetos y sus "lecturas", como manifestaciones de la investigación desarrollada por el artista durante toda su trayectoria sobre las correlaciones entre forma y creación de significado.

Estas son algunas de las fotos de la obra de Heimo Zobering:

JEAN PAUL GAULTIER

UNIVERSO DE LA MODA

DE LA CALLE A LAS ESTRELLAS

La exposición es un recorrido por la trayectoria profesional del diseñador de moda.

 En ella podemos ver conjuntos de alta costura, además de fotografías, vídeos y bocetos del diseñador.

Gean Paul tiene una gran influencia de otras culturas, haciendo referencia a marineros, sirenas, sexo..

 Madona, Almodovar, Nirvana... entre muchos otros, han sido testigos y modelos de sus diseños. Lo interesante de esta exposición es que el diseñador no se establece únicamente en el mundo de la moda sino que su obra tiene una estrecha relación con la música, el cine y la danza.

Algo muy interesante y atractivamente visual es la proyección que se hace sobre varios maniquís, en los cuales se proyectan caras, las cuales gesticulan de diferentes formas, llegando a hablar.

La unión del diseño, con el arte contemporáneo a mi parecer da muy buen resultado, ya que se integran y compaginan perfectamente, por eso recomiendo ver esta exposición.

A continuación fotos de la exposición.

CARTOGRAFÍAS CONTEMPORÁNEAS

Dibujando el pensamiento

En esta exposición, que podemos ver en el Caixa Forum, nos habla de la dependencia que lleva al ser humano a proyectar y construir estructuras para entender el caos que es la vida. Los mapas fragmentan la realidad y nos permiten presentarla en forma de tablas. De esta manera, traducimos y codificamos los sentimientos, los deseos y las experiencias vitales.

El hecho de poder representar la Tierra en un plano, proyectar un objeto tridimensional en dos dimensiones, constituyó una formidable transformación.

Esta exposición presenta el arte como un microespacio de libertad dónde repensar y replantear los modelos de conocimiento, propone un mapa de las cartografías elaboradas por artistas del siglo XX y de la actualidad que nos invita a interrogarnos sobre los sistemas de representación que usamos y las nociones que subyacen en ellos.

Estas fotos son algunas de las obras que podreís ver en la exposición: